왜 PENDLETON® 패브릭인가?
다음은 NYU Fashion In/Action의 Leia Pellot과의 인터뷰에서 발췌한 내용입니다.
레아 펠롯:
귀하의 작업을 빌려주시고 Fashion In/Action Symposium에서 기조 연설자로 참여해 주셔서 감사합니다. 당신의 Split Shot 마스크는 내가 Instagram에서 발견한 첫 번째 디자인이었고 당신이 만든 작품의 아름다움에 놀랐습니다. 하나하나 손으로 하나하나 정성을 다해 제작해주시는 모습에 감동받았습니다. Pendleton® 패브릭은 제품이 원주민 문화의 큰 부분이 된 비원주민 회사로서 흥미로운 역사를 가지고 있습니다.
Split Shot Mask를 포함하여 디자인에 Pendleton® 패브릭을 많이 사용합니다. 이 역사는 어떻게 당신에게 창의적으로 말합니까? 당신의 작품을 구매하고 관심을 갖는 사람들에게 그것이 어떻게 전달되기를 원하십니까?
코리나 에머리히:
저와 함께 해주시고 제 작품을 전시에 담아주셔서 감사합니다. 이 이니셔티브에서 여러분 모두와 함께 일하고 의복이라는 렌즈를 통해 긴급한 문제에 주의를 기울일 수 있어 영광이었습니다.
내 작업은 내 자신의 역사에 뿌리를 내리고 내 시각 예술 배경에서 그림을 그리는 것뿐만 아니라 살아있는 경험의 융합입니다. 최근에는 Pendleton® 패브릭을 사용한 것이 이제 EMME Studio 비주얼의 초석이 되었습니다. 내가 오리건에서 자랄 때 Pendleton® 담요는 어디에나 있었습니다. 우리는 그것들을 우리 집 전체에 가지고 있었습니다. 일부는 재능이 있었고, 일부는 파우와우 복권으로 당첨되었습니다. 회사 자체가 원주민 소유는 아니지만 담요는 일종의 범 원주민 문화 지표가 되었습니다. 그것들은 당신의 아줌마 집에 있는 powwow 회로에 널리 퍼져 있으며 종종 커뮤니티 내에서 공유, 선물 또는 거래됩니다. 내 첫 Pendleton® 담요는 고등학교를 졸업할 때 선물로 받았고 지금까지 소파에 누워 있습니다.
Pendleton Woolen Mill은 원래 1895년 오리건 주 펜들턴에 문을 열었습니다. 원주민 무역 담요에서 영감을 받은 담요와 로브를 짜는 백인 정착 가족인 주교는 시장에서 이 담요를 만들어 이웃 부족에게 판매하는 것을 보았습니다. 토착 디자인, 숙련된 직공, 그리고 수 세대에 걸쳐 지역 양모 목동들의 지원을 통해 공장이 150년 동안 이어온 성공을 더욱 공고히 했습니다. 또한 자카드 직조 공예 자체는 오리건의 원주민 국가에서 직접 가져 와서 동일한 이웃 국가에서 자본을 대량 생산하고 획득하는 데 사용되었습니다.
오늘날 담요와 디자인은 원주민의 시각적 정체성과 동의어가 되었습니다. 그리고 그 역사는 논쟁 없이 오지 않습니다. 그들이 일종의 공생 관계를 유지하고 있는 동안, 많은 Indigenous 크리에이티브들은 즉각적인 신용이나 보상 없이 Indigenous 사람들로부터 상징, 예술 및 아이디어를 가져옴으로써 회사의 황량한 문화적 전유에 주의를 환기시켰습니다. Pendleton의 범 원주민 문화 지표를 사용하기로 선택한 원주민은 표상과 전유 사이에서 미세한 선을 긋습니다. 나는 그 대화가 무시되는 것을 원하지 않습니다. 왜냐하면 그것은 내가 내 자신의 일에서 매일 풀고 있는 것이기 때문입니다.
Pendleton이 실제로 협력할 원주민 크리에이티브를 고용하기 시작한 것은 90년대가 되어서였습니다. 그리고 그들은 원주민 커뮤니티, 디자이너를 지원하고 이익을 공유하기 위한 이니셔티브를 구현했으며 특히 아메리칸 인디언 칼리지 기금 과 아메리칸 인디언 국립 박물관이 특히 그렇습니다.
그렇다면 여전히 질문이 남아 있습니다. 왜 제가 개인적으로 디자인에 Pendleton 패브릭을 사용하기로 선택합니까? Lindsey Thornburg에서 개막식에 이르기까지 원주민이 아닌 브랜드가 우리의 전통적인 작업을 사용하여 이익을 얻는 것을 보았을 때 영감을 받든 그렇지 않든 여전히 널리 퍼져있는 이러한 직물로 작업하는 원주민 디자이너가 된 것에 대한 회복의 감각이 있습니다. 우리 커뮤니티 내에서. 나는 모든 사람들을 위한 작품을 만들 기회가 있습니다. 우리는 많은 소비자들이 "비원주민으로서 이것을 입을 수 있습니까?"라고 묻고 있는 시대입니다. 디자인이 의식 관습이나 전통에 뿌리를 두고 있지 않기 때문에 우리가 주는 확실한 대답은 '예'입니다. 그랬다면 당신에게 팔지 않았을 것입니다. 나는 그것을 아무에게도 팔지 않을 것입니다. 나는 자본을 위해 내 전통을 팔지 않을 것입니다.
또한 태평양 북서부 지역의 어린 시절, 고향의 양털 목자들이 손으로 짠 이러한 재료로 작업하는 것에 대한 자부심이 있습니다. 회사는 지속 가능하고 재생 가능한 관행에 전념하고 있으며 제품의 고유한 순환성을 인식합니다. EMME Studio에 매우 중요한 것입니다.